ÁMAME OTRA VEZ

October 14, 2015, 1:23 am

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[caption id="attachment_251732" align="aligncenter" width="800"] Coito, Tacuinium Sanitatis, Siglo XIV[/caption]   Sí. Este post va dedicado a ELLA. Permitidme que hablemos de [grupo slug="rocio-jurado"]Rocío Jurado[/grupo]. Rocío Jurado es la mujerona española por antonomasia. Creadora involuntaria de una saga de protagonistas de prensa rosa, su nombre, hoy día, es casi el de una deidad para un alto porcentaje de la población española. Aún recuerdo, cuando era pequeño, verla como si de una especie de valkiria ibérica se tratara. De hecho, para mí Rocío, [grupo slug="sara-montiel"]Sara Montiel[/grupo] e [grupo slug="isabel-pantoja"]Isabel Pantoja[/grupo] eran exactamente la misma persona y de la misma edad. Nunca me interesó en absoluto la copla y aborrecía el folclore español. Eran los 90 y hacía correr ríos de tinta, que si Ortega Cano, que si la hija salía por la tele..., lo que viene siendo una deidad en España. Y realmente creo que Rocío Jurado es la viva imagen de España. Debería figurar su silueta al lado del Toro de Osborne en todas las carreteras del país. Debería aparecer su efigie en todas las banderas rojigualdas en todos los eventos deportivos. Hay gente que quiere más a Rocío Jurado, grande de España que a su vida misma. Volvamos ahora a los años 70. Una joven Rocío Jurado (pese a no haber tenido jamás imagen juvenil) comienza a alcanzar el cenit de su carrera. Y en los años 70 España empezaba a celebrar el sexo, o más bien empezaba a liberarse sexualmente, muy a la española, claro está. Lo vimos en el cine, en la literatura, y en la música. Rocío no iba a ser menos, así que como icono sexual que era, quiso manifestar y compartir con su patria su fuego interior. Así, nos encontramos con "Si amanece", el máximo exponente de la copla sexual que desarrolló nuestra Rocío. Toda una oda al sexo folclórico. Uno no puede evitar pensar en la cantidad de personas concebidas al son de esta canción, que versa así: "Si amanece y ves que de tu amor aún no estoy llena, ámame otra vez, ámame otra vez, con las mismas ganas de la primera vez / Si amanece y ves que estoy desnuda, cúbreme". Elegancia, poesía, savoir faire. Después nos ponemos a recordar los greatest hits de la Jurado, y nos viene a la mente este fragmento: "Como una ola, tu amor llegó a mi vida, como una ola, de furia desmedida (...) Sentí en mis labios, tus labios de amapola...", y tendemos a recordar los antecedentes en sus letras y su contenido sexual explícito, vemos las cosas de otra manera; que quizá no es una letra tan inocente y pura como parece, que tiene una carga sexual oculta y evidente al mismo tiempo. No sé a vosotros, pero a mí me costaba mucho ver a Rocío Jurado como icono de una revolución sexual hasta que empecé a escuchar con atención. Y sentí un poco de repelús, la verdad. El grabado pertenece a la obra "Tacuinum Sanitatis" (s.XIV), un códice medieval adaptado de un códice árabe que trataba sobre la salud humana, una especie de "Anatomía de Gray" de la Edad Media, en la que por supuesto se describía el sexo. Algo así como las canciones de Rocío Jurado en la España de los 70.

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Preseasongs

October 14, 2015, 2:22 am

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"Guitarrazos como los driblings de Magic Johnson, ritmos de tambores como mates de Moses Malone, líneas de teclado con la elegancia del Doctor J, y grooves de bajo duros como los bloqueos de Dennis Rodman. Todas nuestras canciones abordan desde distintos puntos de vista el noble juego de la canasta, desde el baloncesto callejero hasta las más altas cimas de la NBA”, así se presentan los [grupo slug="skyhooks"]Skyhooks[/grupo]. Y no engañan a nadie. Lo suyo es una banda que desprende baloncesto en cada acorde, en cada diseño, en cada título. Nos presentan su primer trabajo, este EP con cuatro canciones intensas que destilan clasicismo y estribillos cristalinos. El álbum se abre con la canción más apropiada para ello: “Openin’ game of the season”, con el primer partido de la temporada. Un partido que gana el equipo local y que sirve para declarar su amor por el juego: “We love this game”. En segundo lugar le toca el turno a Julius Erving -Doctor J- en “Doctor J’s malpractice”, un corte en el que muestran una mayor contundencia a base de cuerdas aguerridas, una batería furiosa y un órgano con alma de Hammond. El momento más especial del disco llega con “El extraterrestre (NT´86)”. La única canción es castellano del EP está dedicada a uno de los más grandes jugadores que han pisado los parquets de la ACB: Nate Davis. Un jugador que logró robarle el corazón a la ciudad de Ferrol durante sus años de estancia en el OAR Ferrol. Mario Pesquera lo bautizó como el extraterrestre, y no hay definición más acertada. Nate era un jugador del 2000 en el año 86, un visitante del futuro que reinó en la ACB, saltando y anotando como nunca nadie lo había hecho antes. Y tal como apareció, desapareció… su mujer enfermó de sida debido a una transfusión tras el nacimiento de su segundo hijo, Nate se gastó todo su dinero en intentar curarla y abandonó las canchas para siempre… “Vuela alto y fuerte / un extraterrestre… Nunca tuvo suerte / el extraterrestre”. Cierra “(The nigth that) Wilt scored a hundred points”, y es que Chamberlain no podía faltar. El hombre que anotó 100 puntos el 2 de marzo de 1962 durante el encuentro entre los Philadelphia Warriors y los New York Knicks.

NO MIRES A LOS OJOS DE LA GENTE O LA PSICOSIS Y LA MIRADA DEL OTRO

October 15, 2015, 1:12 am

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Digitalización de las viñetas por HoffaMM

 

Es bastante recurrente pensar en la paranoia cuando uno escucha “No mires a los ojos de la gente” de Golpes bajos, porque dentro late la angustia persecutoria, la desconfianza ante la figura de cualquier extraño y la idea kafkiana del sujeto en permanente peligro y sin conocimiento de motivo alguno. Pero mi interés no es tanto el manido concepto de la manía persecutoria, sino el papel que juega el ojo, y su función, la mirada; ese astuto vigía ubicuo de significado tan incierto.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “ANDRÉS DO BARRO: SAUDADE” EN SANTIAGO

October 15, 2015, 2:10 am

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Presentación del libro "Andrés do Barro: Saudade" (LaFonoteca, 2015) de Fernando Fernández Rego con la actuación de la banda ferrolana [grupo slug="skyhooks"]Skyhooks[/grupo], que presenta su primer trabajo. Unos meses después de su lanzamiento y tras dos exitosas “puestas de largo” en Galicia durante este verano, la primera biografía oficial de Andrés do Barro se presentará también en Madrid el próximo sábado 17 de octubre con la presencia del autor del libro, Fernando Fernández Rego y parte de la familia del cantante, primer artista que colocó una canción cantada en gallego al número uno de las listas de ventas en España. El libro, que ya va por su tercera edición, puede adquirirse en la tienda online de LaFonoteca y en diversas librerías y tiendas de discos españolas. ///////// ASÍ FUE //////// [gallery ids="251779,251780,251778"]

Casi cuela

October 18, 2015, 11:07 am

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En la primavera de 2015 Elefant lanzaba un single, en vinilo blanco, que venía a confirmar que lo de [grupo slug="neleonard"]Neleonard[/grupo], tras su brillante debut con [disco slug="agosto"]"Agosto" (Elefant, 2014)[/disco], no era flor de un día. "Casi cuela" es una vital y contagiosa canción de picaresca emocional, con orquestación preciosista que evoca la altura lírica de Belle and Sebastian. La cara B esconde una oscura balada de aires folkies y parentesco con [grupo slug="la-bien-querida"]La Bien Querida[/grupo] más desolada. Un anticipo de futuras delicias de pop para oídos sensibles.

Agosto

October 17, 2015, 1:22 am

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La banda barcelonesa [grupo slug="neleonard"]Neleonard[/grupo], capitaneada por Manuel Navio, Nele, se estrenaba discográficamente con el EP [disco slug="agosto"]"Agosto" (Elefant, 2014)[/disco] en octubre de 2014. El disco no defraudó las expectativas que generaron las demos previas. Supuso la revelación de una gran banda de canciones melódicas de un pop brillante, exquisito y dulce, con notas del folk contemporáneo, llenas de destellos líricos y recorridas por unas letras confesionales e intimistas. Y debutaban por la puerta grande fichando por el sello Elefant, que con fino olfato los fichó en plena grabación de los temas. Cristian Pallejà y Ferrán Resines, de los estudios Caballo Grande se encargaron de una producción luminosa donde lucen los detalles en los arreglos orquestales, las guitarras y las voces. Xabier Alarcón se encargó de la masterización. Elefant cuidó al máximo la edición del EP dentro de su colección "New Adventures in pop", con un vinilo transparente azul marino, con descarga digital, y una portada de Guille Mendía que de puro mar parece que salpica las manos. Es raro encontrar en un debut un trabajo tan sólido y maduro. Detrás hay maestría compositiva y experiencia en la interpretación; trabajo detrás de las canciones. El poso creativo y la genialidad del colectivo Hi-Jauh se palpa. E ideas claras. Esto es pop; del que duele y emociona. La cara A se abre con "Podemos", un canto épico, con ambigüedad calculada, a la euforia omnipotente del momento de la magia amorosa. Una canción envolvente y bailable con arreglos magistrales donde brillan las guitarras y la orquestación. "Por pequeño que seas" es de una delicadeza y profundidad turbadoras. De nuevo los teclados lloran y las voces, ahí irrumpe la de Lolo Lapón convertida en memoria, confiesan dulcísimas impotencias. "Agosto" da nombre al trabajo, narrando veranos teñidos de gris. En la demo, el acordeón y la sobriedad de medios resaltaba un lado mas folkie y cercano. La canción más mediterránea de Neleonard cobró en el disco solemnidad y prestancia. La cara B se presenta con una obra maestra, "Capital", que sabe a sal y saudade, a vals de ausencias y reafirmación, a pop fresco y eterno. "Como es" se abre con una guitarra que huele inequívocamente a Leonard Cohen y a derrota, pero la confesión dolorosa del fracaso toma el rumbo de la rumba y, a la postre, con alegría tapa la pena. En "Cómo es" el desgarro es aún más profundo, insondable, con teclado y guitarra evocando nostalgias. La comunión vocal de Nele y Laura en la melodía emocionante consigue aquí momentos sublimes. El disco tendría una excelente acogida en la crítica especializada y el público amante del pop emocional, proyectando a la banda desde un humilde callejón autogestionado del Poblenou al cielo de las grandes bandas del pop melódico en castellano.

Jefes de Julais

October 19, 2015, 2:42 am

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En octubre de 2015 llega el primer LP de [grupo slug="travesti-afgano"]Travesti Afgano[/grupo]. Un trabajo grabado en Terraforma Estudio de Hío (Cangas, Pontevedra) que cuenta con artwork de Santi Zubizarreta ([grupo slug="los-locos-hongos"]Los Locos Hongos[/grupo]). Quince temas entre los que nos encontramos con “Plan XIII”, una versión de [grupo slug="los-iribarnes"]Los Iribarnes[/grupo], que formaba parte de [disco slug="planeta-iribarne"]“Planeta Iribarne” (A Regueifa, 2006)[/disco]. Los Iribarnes fue un proyecto de Rafa Anido con Cris y Seve Iribarne que fue precursor y abrió camino a muchas otras cosas. De su primera entrega, [disco slug="yo-se-la-chupe-a-mark-e-smith"]“Yo Se La Chupé a Mark E. Smith” (Seara, 2013)[/disco], recuperan dos temas: “Ciclado” –aquí le dan chapa y pintura para dar forma a “Ciclado 2.0”, un corte sobre chulos de playa que no dan la talla con las chicas, de muñecos hinchados a base de pastillas… “Más vale ser punkie que maricón de playa” cantaban [grupo slug="siniestro-total"]Siniestro Total[/grupo]- y “2 perras locas” - un corte sobre las relaciones que surgen en los baños, sobre las carteras de las que salen disparos... “Todos tienen novia y yo no consigo nada más / que esas perras locas que sólo quieren sexo y droga”-. De su split con [grupo slug="monstruo"]Monstruo[/grupo] –[disco slug="travesti-afgano-monstruo"]“Travesti Afgano / Monstruo” (Porno, 2014)[/disco]-, incluyen “Electro Travesti” -“música electrónica para mover el culito, el ritmo del verano, desde Kabul”. Un corte que mira a la pista de baile, que fusiona a [grupo slug="delorean"]Delorean[/grupo] con [grupo slug="chimo-bayo"]Chimo Bayo[/grupo]. Un hit de Loca FM, lo más bailado en las fiestas patronales de tu pueblo, la canción favorita de tu DJ favorito… Funk, disco, punk, pop… “Baila Travesti / tes que bailar / baila pestrucho / lo vas gozar”… ¡y lo sabes!- y “Sexo débil” – a base de tintes truculentos, alaridos de hombre lobo y punk incisivo proclaman el fin del dominio del macho… “Yo no voy a ser tu esclava esta vez, ya estoy cansada de obedecer. El sexo débil ya no es el que fue. La Tierra la gobernará la mujer / la guerra de los sexos terminará y ya no tendremos por qué pelear. El dominio del macho llega a su fin. Pirolas y conas se van a unir”. “Defensa mental” es su propio “Mongoloid” (Devo), “Yo no soy Mark E. Smith” el guiño a The Fall que estando Luismi por medio no podía faltar, y “Argentina” un pildorazo de minuto y medio de punk rock acelerado. Tienen tiempo para un “Alumizaje” hardcore, para pisar a fondo el acelerador –“Monchito”-, para cagarse en internet con aires psycho postpunk –“Puto internet”- y para elevar el listón y analizar la realidad en “Berlusconi”. Musicón por los jefes de julais... chorvo.

Susana Estrada

October 21, 2015, 3:37 am

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La musa del destape nació en Gijón en 1949 y residió en esa ciudad hasta que decidió trasladarse a Madrid para iniciar una carrera artística a principios de los años 70. Lo suyo era el cine, al menos en principio, pero debió conformarse con participar en espectáculos de café-teatro. Por fin, le llega la oportunidad de debutar en el cine con un papelito en “Las Tres Perfectas Casadas” (Benito Alazrai, 1973). Aparece brevemente en otras películas y en 1975 en la primera película con fugaz desnudo: “La Trastienda” (Jorge Grau, 1975), aunque el desnudo no era de Susana sino de [grupo slug="maria-jose-cantudo"]María José Cantudo[/grupo] y su famoso felpudo. Tan pronto muere el dictador, se produce una fiebre de desnudos teatrales y cinematográficos como muestra de liberalización. Susana Estrada fue una de las primeras en desnudarse por completo en un teatro madrileño en “Historias del Seap-Tease” estrenada en 1976. Varios meses en cartel la convirtieron en un icono sexual de la transición española. Aparece desnuda en numerosas revistas de época: Interviu, Lib, Climax, Solo Hombres, etc. En sus entrevistas deja claro que ella no se desnuda por exigencias del guión sino porque le da la gana y porque cree que la igualdad de la mujer debe comenzar por la desinhibición total y por la práctica sexual sin tabúes. En ese mismo 1976 dirigió un consultorio sexológico en la revista Play Lady. Sus opiniones resultaron tan escandalosas en aquella España postfranquista que fue juzgada por escándalo público y sancionada con una multa y  retirada de su pasaporte, inhabilitación para cargos públicos y pérdida de derecho a voto durante diez años. Susana Estrada salta al cine de destape y protagoniza en los siguientes años varias películas de risa y tetas como “El Jovencito Drácula” (Carlos Bempar, 1977) y “Pepito Piscinas” (Luis María Delgado, 1978) junto al cómico [grupo slug="fernando-esteso"]Fernando Esteso[/grupo]. El 14 de febrero de 1978 durante la entrega de los Premios Populares del diario Pueblo, Susana Estrada recogió un premio de manos de Tierno Galván. Aprovechó el momento para sacarse una teta en público, a lo que el futuro alcalde madrileño comento: “No vaya usted a enfriarse”. La foto da la vuelta a España y se convierte en una de las imágenes representativas de la transición política. Pocos meses después aparece el libro “Húmedo Sexo” (1978) escrito entre ella y Carlos de las Heras donde se narra con pelos y señales la vida sexual de la actriz. Antes de terminar el año aparece su primer single: [disco slug="ya-me-voy-de-tu-vida-estrada"]"Ya me Voy de tu Vida" (EMI Odeón, 1978)[/disco] con arreglos de Jesús Gluck y canciones y producción de Alejandro Jaén. Se trata de un intento de aprovechar la fama mediática de Susana para lanzar una carrera de cantante de música disco. También fue editado en algunos países sudamericanos. Susana Estrada pone sobre las tablas de cabarés madrileños, especialmente en Pirandello, su revista erótica “Machos” en 1979, que tendrá continuidad con “Machos 2” y la controvertida “Mi Chico Favorito” en el que su partenaire es un libidinoso y bien dotado robot. Es en ese punto culminante de su carrera cuando retoma su carrera discográfica con la publicación del single [disco slug="acariciame"]“Acaríciame” (Belter, 1980)[/disco] y un cassette destinado a la venta en gasolineras titulado genéricamente [disco slug="machos"]“Machos” (Belter, 1980)[/disco]. Su trabajo discográfico fundamental vendrá poco después y será [disco slug="amor-y-libertad"]“Amor y Libertad” (Belter, 1981)[/disco] editado en el subsello Sauce de la firma catalana Belter. Con arreglos de Josep Llolbel este LP nos muestra unas letras cargadas de insinuaciones eróticas e imágenes tórridas envueltas en un funky de mercadillo y agarrándose malamente a la estética musical de discoteca, que imperaba en ese momento. Casi todos los temas proceden de los montajes escénicos de Susana para cabarets. De él se extrae el sencillo: [disco slug="mi-chico-favorito-arena-y-mar"]“Mi Chico Favorito” (Belter, 1981)[/disco]. Su paso por el mercado es anecdótico, sumándose Susana a las famosas que tienen la ocurrencia de cantar como parte de una carrera artística centrada en otros ámbitos. La Estrada sigue siendo un personaje controvertido y en 1981 se asoma a televisión con un programa titulado “Mano a Mano” junto al sacerdote y escritos José Luis Martín Vigil cuyo propósito era la orientación sexual de los espectadores. Aquello fue la leche. Las críticas reaccionarias fueron tales que estuvo a punto de costarle el puesto al director de RTVE, Fernando Castedo. A finales de aquel 1981 Susana Estrada edita un porno cassette titulado [disco slug="historias-inconfesables-de-susana-estrada"]“Historias Inconfesables” (GMA, 1981)[/disco] que fue catalogado como S; es decir como pronografía blanda o softcore. Durante los 80 la carrera de Susana Estrada fue perdiendo fuelle, aunque siguió produciendo y protagonizando espectáculos y películas eróticas para consumo de video-clubes. El erotismo de brocha gorda ya no era algo escandaloso y, al igual que otras, su reciclaje resultaba casi imposible. Tras muchos años de retiro en una vida tranquila que reparte entre Madrid y Benidorm, Susana regresó para interpretarse a personajes similares a sí misma en dos películas relativamente recientes. “Los Años Desnudos” (Félix Sabroso y Dunia Ayuso, 2008) y “Carne Cruda” (Tirso Calero, 2011). Oficialmente retirada hace muchos años, de tanto en tanto se deja caer por algún programa televisivo siempre con imagen y opiniones controvertidas e irritantes para determinadas capas sociales. Fue adoptada por la Movida como una de los suyos. Buena prueba de ello es su inclusión en el CD de duetos que [grupo slug="paco-clavel"]Paco Clavel[/grupo] editó en 1994, donde Paco y Susana cantaban "La banana". Hoy es la representante genuina de los años del destape cinematográfico, aunque no fue ni la única ni la que más películas hizo. Musicalmente, no pasó de ser una anécdota propiciada por sus espectáculos y su fama mediática.

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Ya me Voy de tu Vida

October 22, 2015, 1:11 am

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El autor y productor Alejandro Jaén propone este primer sencillo con arreglos de Jesús Gluck. Autor y arreglista se encuentran entre lo más profesional de su época. No se trataba de explotar la vena erótica y el pasado de chica del destape, sino que se tomaron en serio el convertir a [grupo slug="susana-estrada"]Susana[/grupo] en una cantante melódico-discotequera al uso. Música disco de correcta factura con el que Susana aspira al trono de reina de la discoteca. Las letras e incluso la música son bien distintas a las demás de su producción futura y entran dentro de la sosa orodoxia española del momento. La parte orquestal es relevante con el contraste de metales agresivos y cuerdas suaves que caracterizó al sonido Filadelfia. La cara B es un tema más o menos romántico a ritmo de marcha. Fue más escuchado que la cara A e incluso constituyó un modesto éxito en Colombia, donde se intentó lanzar a Susana como cantante melódica, a pesar de caminar por otros derroteros. Un intento de encauzar la carrera de Susana dentro de los cánones de la canción comercial que se hacía en aquel momento que no alcanzó sus objetivos y que hizo que EMI se desentendiera de ella.

Historias Inconfesables de Susana Estrada

October 22, 2015, 1:12 am

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La portada ya es explicita del contenido. Arriba del todo pone Porno Cassette con el añadido de una prohibición de venta a menores de 18 años. Además nos avisa que incluye un poster de [grupo slug="susana-estrada"]Susana Estrada[/grupo] desnuda y su clasificación S, que corresponde a una nomenclatura esencialmente cinematográfica que avisa del contenido de porno blando. Canciones lo que se dice canciones trae solo dos, que ya conocíamos de su long play [disco slug="amor-y-libertad"]“Amor y Libertad” (Belter-Sauce, 1981)[/disco]. Sin embargo entre canción y canción Susana Estrada nos largo una intensa perorata con dos historias de sexo desenfrenado aliñado con suspiros y demás. Una casete como para no arrimarse excesivamente al bafle no nos vayan a saltar las salpicaduras que broten de él. Se vendió en gasolineras y a las grabaciones de Belter se le unieron las hechas en los estudios Gema, que fue quién finalmente las distribuyó, por lo que finalmente le adjudicamos la edición de este engendro solo comprensible en un país con hambre sexual tras décadas de represión. Una de las más codiciadas muestras de bizarría a la española.

Amor y Libertad

October 22, 2015, 1:15 am

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Este es el trabajo musical más serio de [grupo slug="susana-estrada"]Susana Estrada[/grupo], si es que este adjetivo es aplicable a cualquiera de sus creaciones artísticas, que creo que no. Editado bajo la etiqueta Sauce, que era una de las colecciones de Belter para productos de bajo consumo. Susana Estrada en permanente estado de calentura nos ofrece sus valores sexuales para lo que usted quiera gustar con letras tirando a inenarrables y que lo mejor es escucharlas, porque si os las cuento no os las vais a creer. Su tesitura vocal es más que limitada –a la hora de cantar, claro- lo que obliga a llenar sus interpretaciones de semirrecitados, susurros y gemidos varios. La temática es casi siempre la de disponibilidad y requerimiento sexuales, aunque también hay llamadas a un feminismo basado en la ondulación de pechos en canciones como “Quítate el sostén”. La música entra dentro del funky discotequero y se nota unos ciertos cuidados de producción. Mucho sintetizador, ritmos electrónicos y sección de metal dando un poco de fuerza y color. Canciones definitorias del personaje como “Voy desnuda”, “Gózame ya” y sobre todo la que fue lanzada como principal canción del disco: “Mi chico favorito”, todo un canto al ligue discotequero: “Debajo de la blusa mis pechos se encurecen, mis pechos me palpitan a punto de estallar. No esperes más amigo, me tienes que ligar” “Debajo de la blusa no llevo nada más, me tienes que gozar”, etc. Los temas son enormemente parecidos unos a otros y se escucharon bastante en las discotecas de aquellos primeros 80 con influencias claras del sonido Munich, que prácticamente definió la música disco de consumo rápido. Aparecen firmados por Josep Llobel en la música, encargándose Carlos de las Heras, que ya había escrito junto a Susana el libro “Húmedo Sexo” (1978), de las letras.    

Mi Chico Favorito / Arena y Mar

October 22, 2015, 1:22 am

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Este es el single que se extrajo en plan más comercial del LP [disco slug="amor-y-libertad"]"Amor y Libertad" (Belter, 1981)[/disco]. El tema de la cara A es una pieza disco sin melodía reconocible y con muchos circuitos impresos dando forma a ritmos electrónicos y manidas secuencias de sintetizador. La letra es más o menos radiable, aunque al final no fatan los gemidos y susurros habituales en esta cantante. La cara B tras es el simil naturalista, acompañada de un ritmo reggae y una gran carga de falsa ingenuidad vocal, muestra una [grupo slug="susana-estrada"]Susana Estrada[/grupo] en estado puro con versos tan conseguidos como: "ardiente estoy te quiero yo. No puedo más, hazme gozar" "ven, ven, ven mi sexo ya está en flor, déjame gozar tu erección, metiéndome en mi sexo tu color" "tengo ganas de follar. Ven, amor, metémela", etc.      

Acaríciame

October 22, 2015, 1:24 am

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Entre gemidos [grupo slug="susana-estrada"]Susana Estrada[/grupo] cambia un sello de Madrid por otro de Barcelona adonde viaja para grabar este segundo disco de su carrera. Lo intenta de nuevo con el ritmo más tópico de la música disco. Su estilo cantarín nos recuerda a [grupo slug="baccara"]Baccara[/grupo], pero aún con menos voz. El tema elegido para su regreso al vinilo está compuesto por Josep Llobel. Más conocida fue la cara B del disco: “Machos”, tema central del espectáculo del mismo nombre protagonizado con notable éxito por Susana. Instrumentación más cañera y melodía más pegadiza que la tanda de gemidos cameros que nos coloca en la otra cara. Aquí, mucho sintetizador, mucho secuenciador , vientos agresivos y unos maromos gritando todo el rato: ¡Machos! Un tema pensado para músic-hall moderno sin mayores pretensiones que hacer bailar a las tantas en alguna discoteca de polígono industrial. Un single de lo más bizarro.

Machos

October 22, 2015, 1:28 am

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Subproducto musical para áreas de servicio y mercadilos de barrio que solo fue editado en formato cassette. Junto a los dos temas que ya habían aparecido en single y que son los mejor trabajados de arreglos y resultan mínimamente creíbles, el resto es un pastiche grabado aprisa y con nulas exigencias. “Espacial” procede también de sus espectáculos y con una atmósfera galáctica de sintetizadores y voces aguardientosas nos coloca una ración de tecno con poco esfuerzo. No obstante, el tema tiene una ventaja impagable y es que [grupo slug="susana-estrada"]Susana[/grupo] no comienza a susurrar hasta el tercer minuto de los siete que dura la pieza. Música cabezona donde las haya con pretensiones de modernidad y el papel de la cantante se limita a soltar palabras inconexas con supuesto acento calentorro. Las referencias al rock clásico de “Be bop a lula”, “Fever”, “Good golly miss molly” o “King creole” seguramente harían que Elvis se levantase en Graceland solo para darse el gusto de agredir a cantante, productor y arreglistas.

S’Ha Acabat El Bròquil

October 20, 2015, 10:51 am

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La maqueta que grabaron [grupo slug="assac"]ASSAC![/grupo] en diciembre de 2011 se aprovechó con creces. Además del formato primigenio en forma de cinta, las canciones saldrían, completadas con directos y un par de versiones de otras bandas diferentes al original, en el CD [disco slug="demo-cd"]"Demo CD" (Tu Pa Tutupa/ Black Sheep, 2012)[/disco]. No contentos con semejante despliegue, la banda terminaría aceptando la propuesta de Trashocat de editar un vinilo con nuevas grabaciones de aquellas canciones. ASSAC! aprovecharía que entre mayo y junio de 2012 grababan nuevo material para su LP [disco slug="la-quitxalla-dira-la-selva"]“La Quitxalla Dirà la Selva” (Black Sheep / El Forat, 2013)[/disco] para dar otra oportunidad a sus primerísimas canciones. Todas ellas, salvo las versiones, que son diferentes (aquí se incluye una de [grupo slug="codigo-neurotico"]Código Neurótico[/grupo]) son las que componen este disco.

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La Quitxalla Dirà la Seva

October 23, 2015, 12:21 am

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Volverían [grupo slug="assac"]ASSAC![/grupo] a acudir entre mayo y junio de 2012 al local de [grupo slug="collapse"]Col.lapse[/grupo] para dejar grabado el material para el que sería su primer LP oficial, exceptuando la revisión de los temas de su demo. Muy pendientes siempre de los grupos que hacen la música que les gusta, los catalanes no desaprovechan oportunidad para homenajear o hacer referencia a sus influencias. En el disco incluyen un tema de Agnostic Front ("Darrer avis") y otro de los italianos Indigesti ("Mass media"), mientras que la portada es un calco personalizado de "The Kids Will Have Their Say" (XClaim! / Dischord, 1982) de SSD Decontrol, y el título su traducción al catalán. El disco pasa volando; temas cortos como suele ser habitual en el grupo, y de aceleración casi constante. Un ejemplo extremo es el caso de "Estigmes del colonialisme", rápido como un tema de Disorder. Como ya avanzaran en su maqueta previa, revisten el hardcore frenético y demoledor con guitarras que plantean una tensión casi oscura, gélida, como en el caso de, por ejemplo, "Papatayin kita". La voz de Robert es claramente uno de los puntos fuertes de la música de la banda, adaptándose tan pronto a la velocidad como a un fraseo casi marcial de las letras. "Això ha de petar" es probablemente junto a "Els salvatges" uno de los mejores momentos del disco. Apabullan al oyente, atemorizándole con peligros insospechados que tan pronto parecen provenir de las guitarras y base rítmica, que avanza implacable, como la crispación que transmite su cantante. Es éste el ambiente que crean también con "Nuclears a la merda", que abre el disco y que sin ambages o lindezas se opone a ese tipo de energía. Una descarga de tralla y energía con montón de guiños que deberían de hacer las delicias de los seguidores del punk y hardcore.

Passion

October 24, 2015, 5:40 am

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Mucho es el tiempo que pasó desde la última vez que se había tenido noticias en disco de [grupo slug="qloaqa-letal"]Qloaqa Letal[/grupo]. La vuelta a la actividad de la banda vallisoletana se concreta, además de alguna actuación en directo (hay fotos de la que dieron en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid en este trabajo precisamente), con la entrada en estudio en enero de 2012. Lo hicieron, con una "formación casual" en Geek Records de Madrid donde dejaron registrados media decena de temas. El reparto de funciones fue la siguiente: Chema Zurita diseña "la parte musical", encargándose además de bajos y guitarra; Txutxo Krueger la batería y Sergio Morris los solos de guitarra. Roucky adapta un par de temas que trae ya del "Black Album", para construir, por ejemplo, toda una leyenda sobre un indomable en la piel de Nick Detroit: "Hombres que no mueren jamás / en la letra de una canción". Sin embargo, es quizá en "Passion" donde se masca más atmósfera de épica o epopeya rockera. Probablemente sea el punto en el que mayor cambio se pueda apreciar de la estela sonora que arrastra el grupo. El sonido se ha endurecido en general, se ha hecho más rock potente, pero en el esqueleto y maneras de "Pesadillas" o "Nunca esclavo" se aprecia la raíz original, la que conformaba los temas de aquel CD grabado en los 80. Atrapa la tensión irritante de las guitarras de "Dios te salve", que raspan en lo que Roucky mantiene su tono de voz de siempre. Para alargar la sombra de banda maldita, el resultado final de las grabaciones no vería la luz hasta 3 años más tarde después de su grabación. Plazos incumplidos y problemas varios hicieron que no fuera hasta 2015 que por fin saliese a la calle de mano de Rumble. Una pena, al igual que lo breve del disco, porque se trata en general de un retorno más que digno de una banda que imprimió su nombre en el panorama del punk peninsular de hace muchas décadas.  

Nunca, Siempre

October 24, 2015, 11:53 am

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[grupo slug="qloaqa-letal"]Qloaqa Letal[/grupo] estarán eternamente ligados a [disco slug="nunca-siempre"]"Nunca, Siempre" (Melankronican, 2000)[/disco], aquel CD editado por un pequeño sello de Salamanca y que en el año 2000 recuperaba muchos de los temas con los que consiguieron hacerse un hueco en el imaginario del punk de los 80. En 2015 verían cómo el disco, o al menos la primera parte de temas no en directo, se reeditaba por partida doble. Por un lado en versión de vinilo a cargo de Metadona Records y en CD por parte de Rumble Records. Para esta nueva edición, los temas se extrajeron de la cinta original y se enviaron a masterizar a Mamooth Soun Mastering, el estudio de Dan Randall en California,

A Hostia Inverso

October 25, 2015, 3:21 am

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[grupo slug="ollo-o-can"]Ollo ó Can[/grupo] sólo nos dejan este disco. Diez composiciones grabadas en los estudios Sonyarte (Vigo) con Arturo Castro e Isidro González. Colaboran en la grabación Magoia Bodega (flauta en “Canción da cabra violada” y silbido en “A potente historia do neghrito Mohamed”), María Xosé López (coros en “Canción da cabra violada” y “A potente historia do neghrito Mohamed”), Xosé Manuel Fernández (pandereta en “Canción da cabra violada”) y Arturo de Castro (güira y chapeao en “Rillaconas”). Todas las letras son de Pato, excepto la homónima “¡Ollo ó can!”, canción popular escuchada a Florencio –Florencio López Fernández, “O Cego dos Vilares”-. Florencio fue un violinista ciego de A Fonsagrada que murió en 1986. Se quedó ciego de niño a raíz de una viruela, y se ganó la vida cantando sus romances y coplas por las aldeas que lo llamaban. El músico de Porriño [grupo slug="pancho-alvarez"]Pancho Álvarez[/grupo] (Na Lúa, [grupo slug="carlos-nunez"]Carlos Núñez[/grupo]), le dedicaría su álbum [disco slug="florencio-o-cego-dos-vilares"]“Florencio, O Cego dos Vilares” (Fol, 1998)[/disco]. Ollo ó Can se centran en reflejar la realidad del rural con un lenguaje directo y cercano. Emplean el gallego con gheada y tiran de costumbrismo e irreverencia. Nos encontramos con timos basados en la emigración –“O timo ‘del pariente’”-, con zoofilia extrema –“Canción da cabra violada”-, con vendedores de alfombras venidos de Senegal con una gran potencia sexual –“A potente historia do neghrito Mohamed”- y con curas pedófilos –“O cura pinante”-. A nivel musical predomina el easy listening con ritmos new wave, folk, y cierta aproximación a [grupo slug="os-resentidos"]Os Resentidos[/grupo]. Lo cierto es que su propuesta pasa desapercibida, convirtiéndose hoy en día su grabación en una rareza cada vez más difícil de encontrar. Formaciones como [grupo slug="rastreros"]Rastreros[/grupo] o [grupo slug="heredeiros-da-crus"]Heredeiros da Crus[/grupo] seguirían su estela con mayor éxito.

Ollo ó Can

October 25, 2015, 3:23 am

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Ollo ó Can fueron unos rara avis dentro de la escena gallega. Un grupo políticamente incorrecto que pretendió agitar conciencias, hacer reír y provocar a partir de la sátira, el costumbrismo y conseguir ver la realidad con un prisma diferente. La banda nace en Porriño (Pontevedra) a principios del año 91. Darío Manuel González Moreira y su hermano Gabriel son los responsables de la criatura. Darío había co-fundado la formación de música tradicional gallega [grupo slug="na-lua"]Na Lúa[/grupo], destacando como compositor y arreglista. La guitarra era su arma. Su hermano Gabriel, había participado de forma activa de la escena de los 80 en Porriño, primero en la banda punk Supermiembro y luego en [grupo slug="callos-lourina"]Callos Louriña[/grupo]. Esta última fue una de las pocas formaciones de la escena rock que en los 80 emplearon el gallego. En su único mini-LP [disco slug="mi-chica-es-droga"]“Mi Chica es Droga” (EDIGAL, 1987)[/disco] nos encontramos con cortes en el idioma de Rosalía como “Camuflaxe” o "Amor galaico". Un trabajo editado por EDIGAL, sello gallego en el que grabaron desde [grupo slug="los-suaves"]Los Suaves[/grupo] y [grupo slug="los-limones"]Los Limones[/grupo] hasta [grupo slug="la-rosa"]La Rosa[/grupo] o [grupo slug="los-dramaticos"]Los Dramáticos[/grupo], pasando por infinidad de bandas que hoy cayeron en fue el más triste de los olvidos. El caso es que los dos hermanos contactan con Alfonso Pato. Su idea es que Alfonso sea el letrista del grupo. Alfonso trabajaba como periodista en el Xornal Diario. Cubría la sección de comarcas. Todo tipo de sucesos, festejos y curiosidades. Esa será la base de las letras del grupo. Alfonso se encarga de seleccionar las noticias más llamativas y Darío de estructurar las canciones. Su idea es realizar composiciones populares con un desarrollo similar a los cantares de ciego. Todas las letras son de Pato, excepto la homónima “Ollo ó can”, canción popular escuchada a Florencio –Florencio López Fernández, “O Cego dos Vilares”-. Florencio fue un violinista ciego de A Fonsagrada que murió en 1986. Se quedó ciego de niño a raíz de una viruela, y se ganó la vida cantando sus romances y coplas por las aldeas que lo llamaban. El músico de Porriño [grupo slug="pancho-alvarez"]Pancho Álvarez[/grupo] (Na Lúa, [grupo slug="carlos-nunez"]Carlos Núñez[/grupo]), le dedicaría su álbum [disco slug="florencio-o-cego-dos-vilares"]“Florencio, O Cego dos Vilares” (Fol, 1998)[/disco]. Ollo ó Can sólo nos dejan un disco, [disco slug="a-hostia-inverso"]“A Hostia Inverso” (EDIGAL, 1993)[/disco]. Diez composiciones grabadas en los estudios Sonyarte (Vigo) con Arturo Castro e Isidro González. Colaboran en la grabación Magoia Bodega (flauta en “Canción da cabra violada” y silbido en “A potente historia do neghrito Mohamed”), María Xosé López (coros en “Canción da cabra violada” y “A potente historia do neghrito Mohamed”), Xosé Manuel Fernández (pandereta en “Canción da cabra violada”) y Arturo de Castro (güira y chapeao en “Rillaconas”). Ollo ó Can se centran en reflejar la realidad del rural con un lenguaje directo y cercano. Emplean el gallego con gheada y tiran de costumbrismo e irreverencia. Nos encontramos con timos basados en la emigración –“O timo ‘del pariente’”-, con zoofilia extrema –“Canción da cabra violada”-, con vendedores de alfombras venidos de Senegal con una gran potencia sexual –“A potente historia do neghrito Mohamed”- y con curas pedófilos –“O cura pinante”-. Lo cierto es que su propuesta pasa desapercibida, convirtiéndose hoy en día su grabación en una rareza cada vez más difícil de encontrar. Formaciones como [grupo slug="rastreros"]Rastreros[/grupo] o [grupo slug="heredeiros-da-crus"]Heredeiros da Crus[/grupo] seguirían su estela con mayor éxito.